Tessuto, materia, velina, costruzione, scultura, pelle, sagoma, modello. Il linguaggio e le pratiche della moda e dell’architettura ci portano al cuore della città contemporanea, di come la immaginiamo, l’abitiamo e la rappresentiamo. Edifici e abiti vestono la città; rivelano il potere affettivo dello spazio, della materia e del colore. Le discipline mostrano una reciproca comprensione delle potenzialità delle costruzioni e dei corpi. Sentiamo la presenza sia degli edifici sia degli abiti, ci affezioniamo a loro, conservano il ricordo di alcune delle nostre più intime interazioni e colpiscono tutte le nostre sfere sensoriali – lo scricchiolio di un pavimento in legno, la brezza che soffia attraverso una finestra aperta, la sorpresa della pelle calda sul metallo freddo. Edifici e abiti stimolano i nostri sensi. Sono lo strato che si interpone tra i nostri corpi e il mondo, li tocchiamo, li sentiamo e li vediamo formare una membrana tra noi e l’esterno, ci avvolgono, ci proteggono, ci toccano. Entrambi si concentrano sul corpo, su come rivestirlo, rivelarlo, mostrarlo e mascherarlo. In cambio, i nostri corpi lasciano tracce sopra e dentro gli edifici e gli abiti: pelle, macchie, sudore, graffi. Passionali. Provocanti. Vibranti. Vitali. I tessuti e le texture di abiti ed edifici ci avvolgono, scivolando, scontrandosi, annullando fissità e prevedibilità. Separando le connesioni tra corpo, spazio, interno ed esterno, la città contemporanea si apre a nuove prospettive. Come per Germano Celant, “La moda è architettura per la pelle” (Spector 1991).